电影具有征服时间和空间的无限威力。它可以在影片放映的两个小时内展现人物的一生，也可以是一天、两天；它可以跟随人物走向任何地方，也可以乘火车，坐飞机，上高山，钻山洞；可以使辽阔的大地充满整个画面，人物竟变成渺小的一点点，也可以推近到人物的一只眼睛，连睫毛的闪动都清晰可见；也可以推到一只手、一个烟头，等等。能如此近距离地进行拍摄和映现，这确实是电影艺术独一无二的功能。于是电影表演的分寸感便不同于其他门类的表演艺术。但如果说缩小表演分寸是电影表演的风格特征，这只说到了问题的一面。事实上，电影的多样化早为电影表演提供了广阔的表现范围，只用一种表演风格是无法满足电影艺术的总体需求的。
有人认为，在电影中的表演，尤其是在情感表现上不可太足、太满，如银幕上完成效果要十分，那么演员只需做到七分八分就足矣，剩下的留给其他表现因素。这里自然不排除其他因素对表演的辅助作用，例如音响效果、音乐、镜头衔接的技巧等等。这实际上是一种消极的创作方式。电影表演的原则要求以一种真实而自然的状态对生活加以艺术处理，而艺术的处理是对艺术准确性、生动性以及丰富性的选择。对表演过程中分寸感的把握，是在总体艺术构思之中的，不能笼统地断言电影表演的“满”与“不满”。
拿戏剧表演来比较，演员在表演时与观众的距离是一成不变的，而电影表演则要受到不同景别的影响。摄影机时而推近，时而拉远，有时距离被拉得远远超过了舞台与观众之间的距离。这就是说，电影表演有时要细腻，细腻到了表现人物嘴角的微微抽动，眉头的轻轻一皱；有时又要粗犷，如大幅度地、过分地伸长了胳膊在大喊大叫，疯狂了似的奔跑等等高节奏、夸张的形体动态。摄影机是使电影表演具有独特性质的最明显的元素。电影演员为适应电影不同景别的变化，要具有灵活而富有的形体，同时也要具有细致入微的面部表情及表现力，因为镜头是对准了人物的心灵深处的。正如美国玛丽•奥勃莱恩在《电影表演》一书中写道：
个性寓于形体之中。演员身体肌肉组织在他思想、情绪或动作的脉络中的无穷变化为个性创造了一个形体之家。这两者的联系是如此紧密而不可分割。
虽然我们每个人都用两条腿或迈出大步，或漫步闲逛，或踮脚尖行走，我们做这些动作时都有独特的方式。
虽然我们每个人都有两只眼睛对光线做出反应，每双眼睛对于光线反应的程度和强度都有所不同。
眼睛的反应素质是一种天赋。眼睛的表现力产生于控制眼睛的肌肉内部的收缩和松弛。随着内部运动或意图的变化和发展，这些初始的运动将涉及眼睛的更多的部位：眼睑，眉毛，控制鼻子、下巴的肌肉，以及身体的这些较小部位的运动，这些部位通常是处于静止状态的。
我们的一切肌体运动都是一种生存意向的结果。我们每个人都有独特的表现力，个性由于这些形体的展示而具有了特征。
电影可以把人的所有动作 ( 包括精神的或情绪的活动 ) ，透过细微的肌肉颤动、变化而毫无遗漏地展现出来。电影为演员刻画鲜明的人物性格及其复杂的内心世界提供了这种可能性，同时也要求演员能够细腻地、准确地表演。 延伸阅读：09年表演与导演辅导:细腻与准确的表演 电影具有征服时间和空间的无限威力。摄影机时而推近，时而拉远，有时距离被拉得远远超过了舞台与观众之间的距离。电影演员为适应电影不同景别的变化，要具有灵活而富有的形体，同时也要具有细致入微的面部表情及表现力。...[查看详情] |
